In den ersten beiden Filmen der „Die Mumie“-Reihe standen Brendan Fraser, Rachel Weisz und John Hannah gemeinsam vor der Kamera. Zwar erschien 2008 mit „Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers“ noch ein dritter Teil, Rachel Weisz war darin jedoch nicht mehr zu sehen. KUKKSI verrät, wie es für die Stars nach ihrem großen Kinoerfolg weiterging.

Das machen die Stars aus „Die Mumie“ heute

Brendan Fraser

Brendan Fraser steht bereits seit Anfang der 1990er-Jahre vor der Kamera. Seinen internationalen Durchbruch feierte er 1999 mit der Rolle des Abenteurers Rick O’Connell in „Die Mumie“. Anschließend folgten zahlreiche weitere erfolgreiche Produktionen wie „Scrubs – Die Anfänger“, „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ oder „Tintenherz“.

In den vergangenen Jahren gelang Brendan Fraser ein viel beachtetes Hollywood-Comeback. Für seine Hauptrolle in „The Whale“ wurde er 2023 sogar mit dem Oscar als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Außerdem war er unter anderem in „Doom Patrol“, „Killers of the Flower Moon“, „Brothers“ und zuletzt in „Rental Family“ zu sehen. Wegen der zahlreichen Stunts in seinen Actionfilmen musste sich der Schauspieler im Laufe seiner Karriere mehreren Operationen unterziehen. Brendan Fraser besitzt sowohl die US-amerikanische als auch die kanadische Staatsbürgerschaft.

Rachel Weisz

Auch Rachel Weisz zählt seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten Schauspielerinnen Hollywoods. Nach ersten Rollen Anfang der 1990er-Jahre wurde sie durch „Die Mumie“ einem Millionenpublikum bekannt. Danach überzeugte sie in zahlreichen Filmproduktionen, darunter „Black Widow“, „The Favourite – Intrigen und Irrsinn“, „The Constant Gardener“ und „Der ewige Gärtner“ sowie als Stimme des Drachen Saphira in „Eragon – Das Vermächtnis der Drachenreiter“.

Für ihre Rolle in „Der ewige Gärtner“ erhielt Rachel Weisz 2006 den Oscar und den Golden Globe als Beste Nebendarstellerin. Für „The Favourite“ wurde sie später erneut für einen Oscar nominiert. Zuletzt war sie 2023 in der Serie „Dead Ringers“ in einer Doppelhauptrolle zu sehen, für die sie viel Lob von Kritikern erhielt. Neben ihrer Schauspielkarriere arbeitet sie gelegentlich auch als Produzentin. Privat ist sie seit 2011 mit James-Bond-Star Daniel Craig verheiratet.

John Hannah

Auch für John Hannah war „Die Mumie“ ein wichtiger Meilenstein seiner Karriere. Der schottische Schauspieler stand allerdings bereits seit den späten 1980er-Jahren vor der Kamera. Nach dem Kinoerfolg war er unter anderem in den Serien „Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.“, „Damages – Im Netz der Macht“, „Elementary“ und „Spartacus“ zu sehen.

Auch heute ist John Hannah weiterhin regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Zu seinen jüngsten Projekten zählt die romantische Komödie „This Time Next Year“ aus dem Jahr 2024. Der Schauspieler ist seit 1996 mit der Schauspielerin Joanna Roth verheiratet. Das Paar hat zwei Kinder und lebt in London.

Realitystar Joe Amabile (40) hat seine Fans mit einer sehr persönlichen Nachricht erschüttert. In einem Instagram-Video machte der 40-Jährige öffentlich, dass bei medizinischen Untersuchungen eine auffällige Veränderung in seinem Gehirn entdeckt wurde. Nach Angaben der Ärzte handelt es sich um eine etwa blaubeergroße Läsion, die den Merkmalen eines frühen Glioms – einer Form von Hirntumor – entspricht.

Nach mehreren MRT- und weiteren Bildgebungsuntersuchungen ist inzwischen klar, wie es weitergeht: In rund zwei Wochen wird sich der Podcaster in einer Klinik in New York einem operativen Eingriff unterziehen. Dabei soll die Gewebeveränderung entfernt und anschließend im Labor genauer untersucht werden.

„Ich hoffe, sie können alles entfernen“

Trotz der belastenden Diagnose zeigt sich Joe optimistisch. Er erklärte, dass es ihm derzeit körperlich gut gehe und die Mediziner von einem sehr frühen Stadium ausgehen. „Ich hoffe, sie können alles entfernen“, sagte er und versprach seinen Fans, sie auch während der Behandlung regelmäßig über seinen Gesundheitszustand zu informieren.

„Du bist so stark und wir werden das gemeinsam durchstehen“

Unter seinem Beitrag meldeten sich zahlreiche Follower mit aufmunternden Worten. Besonders emotional fiel die Reaktion seiner Ehefrau Serena Pitt aus. „Du bist so stark und wir werden das gemeinsam durchstehen. Ich liebe dich“, schrieb sie in den Kommentaren.

Joe Amabile und Serena Pitt lernten sich in der siebten Staffel von „Bachelor in Paradise“ kennen. Die beiden verlobten sich noch während der Sendung, gaben sich im Oktober 2022 zunächst standesamtlich das Ja-Wort und feierten im September 2023 mit 134 Gästen eine große Hochzeit in Charleston. Gegenüber dem Magazin „People“ bezeichnete Serena die Feier damals als „einen magischen Tag“, während Joe von dem „glücklichsten Moment unseres Lebens“ sprach.

Heute stehen die beiden nicht nur privat Seite an Seite, sondern arbeiten auch gemeinsam. In ihrem Podcast „Not Married To This with Serena and Joe“ sprechen sie regelmäßig über ihren Alltag, ihre Beziehung und persönliche Erlebnisse.

Die traurige Nachricht machte zunächst ihr Serienkollege Peter Shinkoda öffentlich. „Ich werde dich nie vergessen. Ich habe jede Minute von dir gelernt, wenn wir zusammen am Set und abseits davon waren. Ich kenne Weisheit – ich hing an jedem deiner Worte. Wir werden uns wiedersehen, mein Freund. Du warst wunderschön“, schreibt der Schauspieler.

Wai Ching Ho erlitt einen Schlaganfall

Auch Schauspieler Perry Yung verabschiedete sich am 11. Juli 2026 mit bewegenden Worten. In seinem Nachruf erklärte er, die Schauspielerin sei „friedlich nach einem Schlaganfall vor zwei Tagen“ eingeschlafen. Weiter schrieb er: „Wai Ching war ein freundlicher, mitfühlender Mensch, dessen Arbeit als Künstlerin jede Produktion auf ein höheres Niveau gehoben hat.“

 

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Mahira Kakkar, die 2018 gemeinsam mit Wai Ching Ho in der Produktion „Heinrich VI.“ der National Asian American Theatre Company auf der Bühne stand, erwies ihrer Kollegin die letzte Ehre. „Ich hatte das unglaubliche Glück, mit Wai Ching Ho zusammenzuarbeiten und mit ihr die Garderobe zu teilen. Sie war unglaublich – warmherzig, witzig, fürsorglich, lebensfroh, positiv und eine wirklich wundervolle Schauspielerin“, schrieb sie in einem Instagram-Post.

Wai Ching Ho blickte auf eine jahrzehntelange Karriere in Film, Fernsehen und Theater zurück. Einem breiten Publikum wurde sie vor allem durch ihre Rollen in den Marvel-Produktionen „Daredevil“, „Iron Fist“ und „The Defenders“ bekannt. Darüber hinaus war sie unter anderem in den Filmen „Hustlers“ und „Premium Rush“ zu sehen.

Auch als Synchronsprecherin feierte sie Erfolge: Im Pixar-Animationsfilm „Turning Red“ aus dem Jahr 2022 lieh sie der Figur Grandma Wu ihre Stimme. Außerdem wirkte sie in den Serien „Fresh Off the Boat“ und „Awkwafina Is Nora from Queens“ mit. Bis zuletzt blieb sie auch dem Theater verbunden und stand unter anderem in Celine Songs Off-Broadway-Stück „Endlings“ auf der Bühne.

Der Horrorfilm „28 Days Later“ hat im Jahr 2003 hohe Wellen geschlagen. Der Zombiestreifen von Drehbuchautor Alex Garland und Regisseur Danny Boyle wurde vier Jahre später mit „28 Weeks Later“ fortgesetzt.

Darum geht es in „28 Weeks Later“

Sechs Monate nach Ausbruch des verheerenden Rage-Virus in England hat die Armee die Infizierten gestoppt. London ist die erste Großstadt, die nach der Katastrophe wieder besiedelt werden soll. Allerdings sind noch nicht alle Stadtteile freigegeben, die Menschen dürfen sich nur in bestimmten Schutzzonen aufhalten.

Einer der ersten bei der Rückbesiedelung ist Don Harris, der seine Frau Alice im Stich ließ, um sich selbst vor den amoklaufenden Infizierten zu retten. Seinen beiden Kindern, der Teenagerin Tammy und dem zwölfjährigen Andy, hat Harris erzählt, Alice wäre von den Infizierten getötet worden. Tammy und Andy wollen einige private Dinge aus ihrem alten Haus holen und dringen unbemerkt in das abgesperrte Gebiet ein. Dort finden sie Alice, die wie durch ein Wunder überlebt hat. Die zuständige Ärztin findet heraus, dass Alice das tödliche Virus in sich trägt, selber aber immun dagegen ist.

Als Harris sich bei seiner Frau für seine Flucht entschuldigt und sie küsst, infiziert er sich – und die Seuche bricht erneut unter den Menschen in London aus. Während das Militär mit allen Mitteln versucht, das Virus erneut einzudämmen, versuchen der Scharfschütze Doyle und die Ärztin Scarlet, die Kinder aus der abgeriegelten Stadt zu schaffen. Andy ist genau wie seine Mutter gegen das Virus immun und könnte so der Schlüssel zu einem Heilmittel sein.

„28 Days Later“-Reihe überrascht mit jedem Teil

Fortsetzung des packenden Horror-Thrillers „28 Days Later“, bei dem Oscar-Preisträger Danny Boyle („Slumdog Millionär“) Regie führte. Die nicht minder spannende Fortsetzung inszenierte der Genre-erfahrene Spanier Juan Carlos Frednadillo. Robert Carlyle spielt in „28 Weeks Later“ die Rolle des Familienvaters Don Harris, der seine Frau nach einem Angriff der Infizierten im Stich ließ. Nach einem denkwürdigem Auftritt in Danny Boyles „Trainspotting“ (1996) wurde der gebürtige Schotte spätestens mit der Hauptrolle in der Komödie „Ganz oder gar nicht“ international bekannt. 1999 überzeugte er als Gegenspieler von James Bond (Pierce Brosnan) in „Die Welt ist nicht genug“. Serienfans kennen Carlyle vor allem als Dr. Nicholas Rush aus der RTLZWEI-Sci-Fi-Serie „Stargate Universe“ und der Fantasy-Serie „Once Upon A Time“.

Jeremy Renner spielt den Scharfschützen Sgt. Doyle. Renner wurde im Laufe seiner Karriere bereits zwei Mal für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert („Tödliches Kommando – The Hurt Locker“ (2010), „The Town – Stadt ohne Gnade“ (2011)). Später war er in Blockbustern wie „The Avengers“ oder „Das Bourne Vermächtnis“ auf der Leinwand oder in Serien wie „Mayor Of Kingstown“ (2021-2025) zu sehen. Im Jahr 2025 kam mit „28 Years Later“ eine weitere Fortsetzung in die Kinos.

RTLZWEI zeigt „28 Weeks Later“ am 10. Juli 2026 um 22.35 Uhr.

Durch ihre Rolle als das gruselige Mädchen Samara in dem Horrorhit „The Ring“ wurde Daveigh Chase weltweit bekannt. Am 16. Juni 2026 ist die einstige Kinderdarstellerin in einem Krankenhaus in Los Angeles verstorben.

Die 35-Jährige starb jedoch nicht an einer Sepsis, sondern laut dem Gerichtsmediziner an AIDS, wie das US-Magazin „TMZ“ berichtet. Als zweite Todesursache wurde zudem chronischer Mehrfachsubstanzkonsum genannt.

Nun hat sich ihr Vater John erstmals öffentlich zu Wort gemeldet. In einem Interview mit der „California Post“ erklärte er, dass er Daveigh Chase seit ihrem sechsten Lebensjahr nicht mehr gesehen habe. Allerdings hätten die beiden während ihrer Kindheit gelegentlich telefoniert.

Die Todesursache seiner Tochter habe ihn jedoch nicht überrascht. „Das ist etwas, das man manchmal erwarten muss, wenn man bedenkt, welchen Lebensstil sie führte“, erklärte er in dem Gespräch.

Vater will notfalls vor Gericht ziehen

Ihr Vater lebt inzwischen auf den Philippinen und sagte, er wäre notfalls bereit, vor Gericht zu gehen, um die Asche seiner Tochter – die ihrer Mutter Cathy Chase zugesprochen wurde – abzuholen und sie in einer selbst gefertigten Urne in seinem Haus aufzubewahren. „Ich hatte ein inneres Leeregefühl, weil ich all die Jahre nicht mit ihr zusammen sein konnte“, sagt John gegenüber der „California Post“.

In den letzten Jahren ihres Lebens kämpfte Daveigh Chase mit Sucht und Obdachlosigkeit. Sie lebte in der Skid Row von Los Angeles – einem Stadtviertel, das für seine große Zahl obdachloser Menschen bekannt ist. Ihre Mutter Cathy sagte bereits im Jahr 2016 gegenüber der „Daily Mail“: „Sie war auf der Suche nach Drogen und feierte mit den falschen Leuten. […] Ich habe meine Tochter nie rausgeschmissen. Sie wollte frei sein, und diese Leute haben sie drogenabhängig gemacht. Das war der Anfang.“

Die Schauspielerin starb am Dienstag an den Folgen einer Hirnhautentzündung sowie mehrerer schwerer Blutinfektionen. Diese führten zu einer Sepsis und letztlich zu Organversagen. Zuvor war Daveigh Chase in einem Krankenhaus in Los Angeles medizinisch behandelt worden.

Daveigh Chase wurde durch „The Ring“ weltbekannt

Ihren internationalen Durchbruch feierte sie mit der Rolle der Samara Morgan im Horrorhit „The Ring“. Das unheimliche Mädchen mit den langen schwarzen Haaren, das aus einem Fernseher kriecht, zählt bis heute zu den bekanntesten Figuren des Horrorfilm-Genres. Für ihre eindringliche und furchteinflößende Performance erhielt sie sogar den MTV Movie Award in der Kategorie „Beste Schurkin“.

Doch auch abseits der Kinoleinwand war Daveigh Chase erfolgreich: Von 2006 bis 2011 gehörte sie als Rhonda Volmer zum festen Cast der HBO-Serie „Big Love“ und stand dafür in 32 Folgen vor der Kamera. Zudem war sie in weiteren Produktionen wie „Donnie Darko“ und „Beethoven’s 5th“ zu sehen.

Partner und Familie bitten um Unterstützung

Kurz vor ihrem Tod hatte ihr Partner einen Spendenaufruf auf „GoFundMe“ gestartet. „Ihr Zustand hat sich verschlechtert; und die Ärzt*innen haben mir gesagt, dass ihr vielleicht nicht mehr viel Zeit bleibt. Alles, was sie sich jemals gewünscht hat, war ein Ort, an dem wir zusammenleben, uns sicher fühlen und glücklich sein können“, ließ er damals verlauten und bestätigte damit bereits, dass Daveigh Chase schwer krank war.

Laut der Kampagne litt Daveigh Chase unter einer schwierigen Kindheit und einem Zerwürfnis mit ihrer Familie. Zudem hatte die Schauspielerin offenbar große Schwierigkeiten, ein glückliches Leben in Los Angeles zu führen. Mit der Spendenkampagne ihres Partners und ihrer Familie sollen nun die Kosten für die Beerdigung gedeckt werden.

Nach ihrer Rolle in der Serie „Melrose Place“ spielte Mara Wilson (38) im Jahr 1993 in der Komödie „Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen“ an der Seite von Robin Williams („Jumanji“), Sally Field („Forrest Gump“) und Pierce Brosnan („James Bond“). Auch die Filme „Das Wunder von Manhattan“ (1994) und „Matilda“ (1996) wurden zu großen Publikumserfolgen und machten die junge Schauspielerin weltweit bekannt.

Anfang der 2000er-Jahre zog sich Mara Wilson jedoch aus dem Rampenlicht zurück und beendete ihre Schauspielkarriere. Die enorme mediale Aufmerksamkeit sowie die sexualisierende Behandlung von Kinderstars in Hollywood belasteten sie stark. Zudem wollte sie damals ein ganz normales Leben fernab des Kinderstar-Hypes führen, zur Schule gehen und später studieren. In ihrer Autobiografie berichtete Mara Wilson offen über die Schattenseiten des Lebens als Kinderstar.

Im Jahr 2015 kehrte die Schauspielerin mit einer Rolle im Independentfilm „Billie Bob Joe“ zurück. Heute ist sie nicht nur als Autorin tätig, sondern arbeitet auch als Hörbuchsprecherin. Ein Comeback in Hollywood schließt Mara Wilson jedoch weitgehend aus – und zwar wegen ihres Aussehens. Um dem Idealbild von Hollywood zu entsprechen, müsste sie sich stark verändern, wie die Schauspielerin im Interview mit „People“ verriet.

„Ich müsste mich sehr verändern, um in Hollywoods Schema zu passen“

Immer wieder werde sie gefragt, ob sie sich eine Rückkehr nach Hollywood vorstellen könne. Darauf habe sie eine klare Antwort: „Und ich antworte dann: ‚Nun ja, es gibt nicht immer Rollen für Frauen meines Alters, meines Aussehens und meiner demografischen Merkmale. Ich müsste mich sehr verändern, um in Hollywoods Schema zu passen, und das möchte ich eigentlich nicht.'“

Statt vor der Kamera zu stehen, konzentriert sich Mara Wilson heute vor allem auf Sprechrollen. Derzeit leiht sie einer Figur in Katherine Applegates Buch „Wombat Waiting“ ihre Stimme. „Ich finde es toll, dass man alle möglichen Charaktere sprechen kann“, sagt der einstige Kinderstar. Und weiter lässt sie verlauten: „Hörbücher und Synchronsprechen sind für mich Bereiche, in denen man alles sein kann. Ich habe Kriminelle gesprochen, ich habe eine Nonne gesprochen, ich habe Tinkerbell gesprochen.“

Noch vor Kurzem stand Anne Hathaway (43) auf den roten Teppichen zu den Premieren von „Der Teufel trägt Prada 2“. Jetzt schockiert die 43-Jährige ihre Fans mit einer persönlichen Enthüllung. Die Schauspielerin leidet seit Jahren unter gravierenden gesundheitlichen Problemen und berichtet erstmals ausführlich von ihrer Augenkrankheit.

„Ich war zehn Jahre lang halbblind“

Ein Grauer Star habe die Linse ihres linken Auges massiv getrübt. Die Folge sei eine deutlich eingeschränkte Sehkraft gewesen. „Ich war zehn Jahre lang halbblind“, sagt der Hollywoodstar im Podcast „Popcast“. Das Sehvermögen sei derart beeinträchtigt gewesen, „dass ich auf dem linken Auge praktisch blind war“.

Weiter erklärt sie: „Ich musste mich schließlich einer Operation unterziehen. Und mir war gar nicht bewusst, wie schlimm es geworden war, bis ich das ganze Ausmaß sehen konnte.“ Die Krankheit habe zudem psychische Auswirkungen gehabt, die sie zunächst unterschätzt habe.

Mittlerweile gehe es ihr dank der Operation wieder deutlich besser. Sie sei dankbar, „wenn ich aufwache und so sehen darf, wie ich es tue“. Gerade als Schauspielerin und Mutter von zwei Kindern sei sie auf eine gute Sehkraft angewiesen. Die Enthüllung über ihre Erkrankung verbreitete sich rasch im Netz. „Oh mein Gott. Wie viele Filme sie in diesen 10 Jahren gedreht hat, und sie hat es nie erwähnt“, schrieb beispielsweise ein Fan in den sozialen Netzwerken.

Die Gesundheit von Anne Hathaway geriet zuletzt auch aus einem anderen Grund in den Fokus der Öffentlichkeit: Im Internet wurde darüber spekuliert, ob sich die Schauspielerin möglicherweise einem kosmetischen Eingriff unterzogen habe. Besonders bei öffentlichen Auftritten im Mai fiel vielen Fans ihr auffallend jugendliches Erscheinungsbild auf. Einige User hatten sogar den Eindruck, die 43-Jährige wirke deutlich jünger als noch vor einigen Jahren. Dadurch entstanden in sozialen Medien Spekulationen, die Schauspielerin könnte sich einem Facelifting unterzogen haben.

Im Gespräch mit „Elle“ äußerte sich Anne Hathaway zu den Gerüchten und erklärte, man lebe „in einer Zeit“, „in der die Leute sehr selbstbewusst davon ausgehen, dass das, was sie glauben, eine Tatsache ist – und manchmal ist das, was sie glauben, richtig, und manchmal nicht“. Eigentlich habe sie sich dazu gar nicht äußern wollen. Dennoch sei es der 43-Jährigen wichtig gewesen, die Spekulationen richtigzustellen.

In dem Streifen „Gran Torino“ wird Walt Kowalski von Clint Eastwood (95) gespielt. Seine Rolle handelt von einem Mann voller Vorurteile. Seine Frau ist verstorben und zuletzt hat sich sein Viertel verändert. Denn es wird von einer hmong-amerikanischen Gemeinschaft geprägt und er pflegt kaum Kontakt zu seinen Kindern oder den Nachbarn. Sein größter Schatz ist ein Gran Torino aus dem Jahr 1972 in seiner Garage, den er behütet und pflegt. Nach einer Begegnung mit dem hmong-amerikanischen Nachbarn Thao (Bee Vang) ändert er seine Meinung und beschützt letztendlich sogar seine Familie.

Bizarre Szene: Clint Eastwood beschimpft seinen eigenen Sohn

In einer Szene beschützt Walt Thaos Schwester Sue (Ahney Her) vor drei Jugendlichen. Mit den Worten „Halt die Schnauze, Weichei!“ beschimpft er ihren Freund Trey. Das mag zunächst nichts Ungewöhnliches sein. Doch ein Detail daran ist bizarr: Clint Eastwood beschimpft in dieser Szene seinen eigenen Sohn. Denn die Rolle Trey wird von Scott Eastwood (40) verkörpert.

Darum geht in es in dem Drama „Gran Torino“

Der pensionierte Autoarbeiter Walt Kowalski füllt seine Tage mit Reparaturen im Haus, Bier und monatlichen Ausflügen zum Friseur. Als Veteran des Koreakriegs hält er sein M-1-Gewehr stets sauber und bereit. Die Menschen, die er einst seine Nachbarn nannte, sind alle weggezogen oder gestorben.

Hmong-Einwanderer aus Südostasien, die er verachtet, prägen jetzt das Viertel. Er ärgert sich über praktisch alles, was er sieht – die herabhängenden Traufen, die verwilderten Rasenflächen und die fremden Gesichter sowie die zahllosen Gangs von Hmong, Latinos und afroamerikanischen Teenagern, die alle glauben, dass das Viertel ihnen gehört.

Walt wartet nur den Rest seines Lebens ab. Als jemand versucht, seinen geliebten Gran Torino zu stehlen, ist das der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt. Indem er sich den Dieben entgegenstellt, wird Walt Kowalski zum unbeabsichtigten Helden, der das Leben seiner Nachbarn – und dabei auch sich selbst – verändert.

„Gran Torino“ war einer der erfolgreichsten Filme im Jahr 2008

Wortkarge, grimmige Einzelgänger in all ihren Facetten darzustellen, ist spätestens nach den „Dirty Harry“-Filmen zu seinem Markenzeichen geworden: Der vierfache Oscar-Preisträger Clint Eastwood („Erbarmungslos“, „Mystic River“, „Million Dollar Baby“) zeigt mit „Gran Torino“, bei dem er sowohl Regie als auch die Hauptrolle übernommen hat, die verheerenden Folgen von Rassismus und Gewalt auf. Das American Film Institut zählt „Gran Torino“ zu den 10 besten Kinofilmen, die 2008 erschienen sind.

Gleichzeitig war er auch lange der kommerziell erfolgreichste Film von Clint Eastwood. Nur sein umstrittener (Anti-)Kriegsfilm „American Sniper“ (2014) erzielte noch mehr Einnahmen an der Kinokasse. „Clint Eastwood lässt die bittere Geschichte weder im Porträt eines verbiesterten, sich selbst läuternden Mannes noch in einer emotionalen Rachegeschichte versanden. Vielmehr findet er zahlreiche Zwischentöne bis zur Selbstparodie, die sowohl die Hauptfigur als auch das soziale Umfeld zum Anfassen glaubhaft machen“, heißt es im Lexikon des internationalen Films.

RTLZWEI zeigt „Gran Torino“ am 28. März 2026 um 20.15 Uhr.

Gemeinsam mit Journalist und Hollywood-Experte Scott Orlin hoffte Steven Gätjen (53) bei den Oscars darauf, viele Stars am roten Teppich für ein kurzes Interview zu erwischen. Doch der Moderator ging in diesem Jahr beinahe leer aus. Kaum einer der Hollywoodstars wollte bei ProSieben stehenbleiben – was aber auch an den Managements und dem straffen Zeitplan lag. Denn die Stars mussten schnell in den Saal – für Interviews blieb da nur wenig Zeit.

„Ich hoffe, ihr habt Spaß, auch wenn die Ausbeute sehr karg ist“

„Ich hoffe, ihr habt Spaß, auch wenn die Ausbeute sehr karg ist“, sagte Steven Gätjen bei ProSieben und entschuldigte sich damit fast bei den Zuschauern. Aber einen bekam dann Steven Gätjen doch vor das Mikrofon – und zwar den legendären Late-Night-Talker Jimmy Kimmel (58). Der US-Star war im Gespräch mit Sidekick Guillermo, welcher für den übertragenden Sender ABC vor Ort war. Dieser stand direkt neben Steven Gätjen – und der ProSieben-Moderator begrüßte Jimmy Kimmel.

Jimmy Kimmel macht Kriegswitz über Deutschland

Offenbar waren Sidekick Guillermo und Jimmy Kimmel mit ihrem Interview noch nicht fertig. „Sie sabotieren mir mein Interview“, sagte der ABC-Mann zu Steven Gätjen. Daraufhin sagte Jimmy Kimmel scherzhaft: „Wir wollen jetzt keinen Krieg zwischen Mexiko und Deutschland starten.“ Dann hat der Late-Night-Talker auf die deutsche Herkunft seines Nachnamens verwiesen – und das Gespräch war schließlich auch schon schnell wieder beendet. Das lang ersehnte Interview für Steven Gätjen blieb an diesem Abend aus.

Die Verleihung fand auch 2026 im traditionsreichen Dolby Theatre in Los Angeles statt. Moderiert wurde die Gala von dem Komiker Conan O’Brien, der schon 2025 durch die Oscars führte. Seit 2017 berichtet Steven Gätjen für ProSieben vom Red Carpet bei den Oscars – auch 2000 bis 2002 und von 2007 bis 2015 war er bereits vor Ort.

Michael B. Jordan gewann für seine Rolle in „Blood & Sinners“ den Oscar als bester Hauptdarsteller. Schauspielerin Jessie Buckley wurde für ihre Rolle in „Hamnet“ als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Sean Penn gewann den Oscar als bester Nebendarsteller für „One Battle After Another und als beste Nebendarstellerin wurde Amy Madigan für den Horrorfilm „Weapons – Die Stunde des Verschwindens“ geehrt.

Das sind alle Gewinner der Oscars 2026

• Bester Hauptdarsteller: Michael B. Jordan in „Blood & Sinners“
• Beste Hauptdarstellerin: Jessie Buckley in „Hamnet“
• Bester Film: „One Battle After Another“
• Beste Regie: Paul Thomas Anderson für „One Battle after Another“
• Beste Nebendarstellerin: Amy Madigan für „Weapons“
• Bester Nebendarsteller: Sean Penn in „One Battle After Another“
• Bester Animationsfilm: „KPop Demon Hunters“
• Bester animierter Kurzfilm: „Das Mädchen, das Perlen weinte“
• Bestes Kostüm: „Frankenstein“
• Bestes Make-up und Haarstyling: „Frankenstein“
• Bestes Casting: „One Battle After Another“
• Bester Kurzfilm: „The Singers“ und „Deux personnes échangeant de la salive“
• Bestes adaptiertes Drehbuch: Paul Thomas Anderson für „One Battle after Another“
• Bestes Originaldrehbuch: Ryan Coogler für „Blood & Sinners“
• Bestes Szenenbild: „Frankenstein“
• Beste visuelle Effekte: „Avatar: Fire and Ash“
• Beste Kurzdokumentation: „All The Empty Rooms“
• Bester Dokumentarfilm: „Mr Nobody Against Putin“
• Beste Filmmusik: „Blood & Sinners“
• Bester Ton: „F1“
• Bester Schnitt: „One Battle after Another“
• Beste Kamera: „Blood & Sinners“
• Bester internationaler Film: „Sentimental Value“
• Bester Song: „Golden“ aus „KPop Demon Hunters“